Galería AFA

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Exposiciones Galería AFA 2012


Invendible Con esta muestra, a partir de la mirada de Galería AFA, se realiza un reconocimiento a los artistas que forman parte de su staff. A través de un recorrido por el montaje de obras poco vistas, en distintas técnicas y formatos, entre las que se encuentran pinturas de los artistas Josefina Guilisasti, Diego Martínez, Ignacio Gumucio; dibujos de Álvaro Oyarzún y Joaquín Cociña; instalaciones de Juan Pablo Langlois y Francis Naranjo; obras de los fotógrafos Paz Errázuriz, Marcelo Brodsky, Philippe Gruenberg y Martin Parr, además de esculturas de Francisca Sánchez y Cristián Salineros, se pretende generar un diálogo entre las diferentes obras y conceptos empleados de nuestros artistas.	No tenemos donde ir de Basco Vazko BascoVazko, el joven artista que en un principio se caracterizó por intervenir espacios públicos por más de 10 años, ha logrado trasladar a formatos más pequeños la obra que lo ha caracterizado, desplegando así, una habilidad para fusionar técnicas y formatos, que van desde dibujos en papel a intervenciones de libros. Los dibujos, collages y pinturas de gran formato que conforman esta muestra, son el resultado de una selección de trabajos realizados desde el 2010 hasta la fecha, que por decisión del artista no habían sido presentados hasta esta exhibición.

Techné de Barbara Palomino Bárbara Palomino ha explorado múltiples líneas de investigación que parten de lo textil y se fusionan con nuevas tecnologías. De aquí surge Techné, instalación en la que la artista desarrolla su investigación en torno a los vínculos de lo textil y las tecnologías de representación de imágenes, así como la percepción óptica y táctil.	Espacio continuo de Cristobal Palma Este es un proyecto apoyado por FONDART, realizado en colaboración con Mario Marchant, arquitecto, es académico de la Universidad de Chile, y Master in Advanced Architectural Design, GSAPP, Columbia University, y Camilo Yáñez, artista visual y curador, Licenciando en Artes de la Universidad de Chile y Académico de la Universidad Diego Portales. Acerca de los Caracoles Comerciales Texto por Mario Marchant: A mediados de los años setenta en Santiago una serie de edificios que replicaban el modelo ‘Caracol’ comenzaron a colonizar la capital desarrollando una nueva tipología arquitectónica urbana que luego se extendió por otras partes del país y que hoy representa -quizás sin imaginarlo- el experimento más arriesgado de la arquitectura comercial chilena, constituyéndose en un modelo de desarrollo urbano único en el mundo. El primer espécimen de esta tipología -“El Caracol” obra del arquitecto boliviano avecindado en Chile Melvin Villarroel- fue inaugurado en la comuna de Providencia en el año 1974 desatando un fenómeno que se desarrolló de forma muy intensa, en un período extremadamente breve y en un contexto muy particular de la historia reciente de Chile –los primeros años de la dictadura de Pinochet- donde el país vivía profundas transformaciones políticas, económicas y sociales. Esta tipología arquitectónica detonó una explosión que se cristalizó en un conjunto de edificios que, con mutaciones desde el arquetipo, conforman una singular expresión arquitectónica urbana que materializa tardíamente en Chile nociones colectivas de continuidad espacial y movilidad propias de la modernidad. La principal característica espacial de los Caracoles está constituida por la rampa continua en espiral que toma la acera de la calle hacia el interior de la manzana generando un cuerpo contenedor de pequeños locales comerciales en torno a un gran vacío central que cruza verticalmente todo el proyecto. Los Caracoles Comerciales de Santiago, tipología arquitectónica ignorada por los estudios disciplinares, se construyeron principalmente a fines de los años setenta y comienzo de la década del ochenta transformándose en el soporte espacial de un momento particular de la sociedad chilena y de un modelo específico de vida urbana y encuentro social. Son finalmente objetos de trascendencia cultural.

En la forma de la dulce infelicidad de ocho meses de trabajo o de como volver auspiciosamente a la pintura de Álvaro Oyarzún Cuando una pintura combina la meticulosidad del realismo con la lengua de la abstracción, la indexicalidad y lo icónico, se hibridiza, como una aporía de ayer y una afirmación de hoy. Oyarzún explora lo que la teoría contemporánea nombra como la multiplicidad y mutabilidad de los paradigmas, una permutabilidad de posición que ofrece una imagen afianzada en la realidad del fenómeno pero que da prueba paradójicamente de la esencia plástica de la pintura. Lise Martinot	Luxury de Martin Parr Locaciones como ferias de arte, pistas de carrera, son los escenarios elegidos por Parr en donde las personas se sienten cómodas mostrando su riqueza. Ropa de diseñador, champagne y fiestas forman parte de este repertorio. .

Sauce Mental de Ignacio Gumucio “Una hilera de álamos, un río, o una cascada. Tengo respecto a cada una de estas cosas un idea de como son, una idea solida pero inespecífica. Es una ley que puedo aplicar a un material”. Este fue el punto de partida que dio como resultado la muestra que se exhibe en Galería AFA. Pinturas trabajadas en materiales industriales se escurren por la lona buscando crear aquella imagen difusa en la memoria de Ignacio Gumucio. Como ya es un sello en la obra de Gumucio, materiales como óleo, esmalte, barniz marino y barniz de poliuretano se aglutinan junto a las ideas para hacer formas que no se necesitan ver para creer en ellas. .	Un Silencio Liso de Julia San Martín “Considero la pintura, mi principal medio, pero no tengo fronteras para crear y materializar mis ideas. Como pintora, soy un experimentador constante, empujando la pintura al borde en cuanto al uso de materiales y formatos. Mis pinturas de gran formato, son económicamente precisas, llevando huellas trágicas de la influencia de la tiranía sobre la sociedad. La expre- sión está siempre abierta a la interpretación.”